【經典】語錄
複雜的事情簡單做，你就是專家；
簡單的事情重複做，你就是行家；
重複的事情用心做，你就是贏家。
就是說：重複的必要性
重複可以使肌肉習慣、音樂內化
從這些重複做的事情來修正更細微的技巧與音樂性。
新的課本或樂曲孩子已經忙碌於看譜找音、彈奏，怎麼有多餘的時間來思考我們過往其實在之前也經讓孩子有做到的小細節 (比如：伴奏小聲、樂句通常高潮最強最豐富的樂段在哪、樂句頭和句尾需要強或弱...)這些其實都在舊的複習曲中幫孩子調整。
這是鈴木教學其中之一思考
〈教養研究室〉自由時報記者吳淑文／採訪報導
讓孩子的未來不是夢、讓父母的希望不落空，似乎已是現代親子關係中極為重要的一項課題。那麼，有沒有甚麼方法可以讓每一位孩子都有機會成為天才，有沒有甚麼方法可以讓每一位父母都成為天才的爸爸、媽媽？
音樂除具有洗滌人心、淨化心靈的妙用，還有誘發聯想、宣洩情緒、心生共鳴、自我滿足的效果，對於正在學習成長中的孩子來說，不僅可以幫助他們做好情緒管理，增進與人或物的互動，還能啟發他們的創造力及對美的感受力，例如聆聽莫札特、巴哈的音樂，就是一個很好的媒介。
〈專家怎麼說〉
王道環︰0～12 歲是關鍵期
中研院歷史語言所研究員，同時也是科普學者的博士王道環認為，讓孩子從小學習藝術與語言是很重要的，可以幫助孩子腦部的開發。
從小學習音樂的孩子長大之後，腦部活動的方式也與一般人有明顯的不同，尤其13 歲以前是語言與音樂學習的關鍵期，如果要完成音樂與語言能力的學習，要把握 0 歲到 12 歲這段關鍵期。
彭季康︰巴哈音樂開發腦力
國立台南藝術大學 應用音樂系講師，同時也是知名音樂人彭季康認為，天才教育並不是貴族教育，而是基礎教育，而天才教育中最重要的是音樂智能的開發，他特別指出，根據國外的研究發現，巴哈的音樂比起莫札特的音樂，對腦力的開發更具影響力，歐美國家甚至將這股影響力稱之為「巴哈效應」。
彭廣林︰從小提升美的競爭
東吳大學音樂系系主任，同時也在愛樂電台主持古典音樂節目的彭廣林表示，現在和未來的世界，不只是技術的競爭，還是美的競爭，而技術與美的結合就是創意。
他認為現代父母最迫切的課題是，從小培養孩子聆聽古典音樂的能力；而在那麼多的古典音樂作品當中，他特別推崇巴哈的音樂，因為巴哈的樂曲不僅能平靜人心，對情緒與人格有顯著的 EQ 效應，對小朋友的腦力開發與創意展現都有不錯的引導作用。
〈練習效應〉聽音樂 創意多多
知名作家，同時也是教育心理諮商專家的林萃芬表示，以她的經驗觀察到，讓小朋友聆聽巴哈音樂做專注、創意練習時，所產生的效應相當有趣，她舉三個小朋友的例子來做說明：
1 號小朋友，5 歲，試著讓他一邊聽音樂，一邊讓他將所想的畫下來。幾分鐘後，小朋友先畫了一個像超大碗公的鳥巢，之後又在鳥巢上畫了一排 10 幾隻小鳥。林萃芬問他在音樂裡聽到了甚麼？他說：很多很多的小鳥。
2 號小朋友，6 歲，一邊聽音樂，一邊讓小朋友躺下，微閉雙眼去想像音樂裡有甚麼。問他有沒有聽見音樂裡有甚麼？讓他想到甚麼？小朋友很認真的說，只看到顏色，本來是藍色，後來有黃色，之後又是藍色。
3 號小朋友，3 歲，一邊聽音樂，一邊想像自己是大草原上的一種動物，然後跟著音樂想像、自由擺動。3 號小朋友蹲在地上說他是一隻狗汪汪，他要去打獅子，他要告訴獅子說他很厲害，然後獅子就被他打敗了。
〈家長看過來〉
掌握 3 要領、5 步驟
做父母的如何培養孩子自小聆聽古典音樂的能力？
一、時間要盡早：王道環認為，最好是利用胎教的方式，從 0 歲就開始，一方面可以給胎兒聽覺上的刺激，一方面也有助於安定媽媽的情緒。
二、時間要多：王道環表示，在 13 歲以前，人的大腦會形成一個音樂中心，會實際影響大腦的作用，如果能讓孩子在 13 歲以前多多聆聽古典音樂，如巴哈的音樂，對腦部的開發極有幫助。
三、品質要好：彭廣林認為，並不是所有的古典音樂一定都能產生正確的感受，如果演奏的團體或是音樂家不對，或是曲目的選用與編排不對，都不能產生預期的作用。
他認為，帶領小朋友聆聽古典音樂，必須由淺入深，符合小朋友的生活作息、年齡與情境；其次是選對音樂也很重要，因為本身專研巴哈音樂，深知巴哈音樂很適合小朋友，如果父母希望能加強小朋友的智能發展，不妨讓小朋友多聽。彭季康認為，大人在引導小朋友進入古典音樂的世界，有幾個步驟何以遵循
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1. 先從大人做起，由上一代啟發下一代，親子一起共享。
2. 從簡單的樂曲開始，只要可以，隨時隨地播放、欣賞。
3. 小朋友漸漸長大之後，性向和個性會有所不同，興趣也會跟著不同，應依照小朋友的性向給予不同的音樂，以巴哈的音樂來說，好動的小朋友可以聆聽曲風較平穩的旋律，文靜的小朋友則可以聆聽曲風較活潑的旋律。
4. 欣賞古典音樂不單只是靜靜聆聽，還可以結合親子活動的方式，大人小孩一邊聆聽樂曲，一邊進行律動、閱讀或是繪畫，可以讓親子關係更親密、更祥和。
5. 當小朋友透過音樂的啟發，長大之後就能運用音樂，或是其他的能力進行自我教育。
#台灣鈴木音樂教育學會 #TSMEA #鈴木音樂教育 母語式的學習
用音樂教音樂，這是什麼意思呢 ? 其實，古典鋼琴教學基礎的手型、姿勢、觸鍵、肢體、放鬆等都是非常重要的。
但是我們在訓練這些基本功時，還是不能忘記最初的目的～ 「音樂」。
訓練這些基本功是可以用「音樂來帶領技巧」，判斷是否正確的，例如在彈奏音階時，聽到學生聲音音色不平均或起伏嚴重，再看他們的手，基本上都是錯誤的姿勢所以老師需要「範奏」，讓他們用「耳朵」判斷跟老師的音色為什麼不同。
小朋友會盡可能的模仿，使聲音跟老師一樣，而且最重要的是還可以訓練專注力，他們不聽，就無發彈奏出跟老師一樣的聲音，這時姿勢就對了，當然有時還是得用嘴巴告知一些方法，時間的長短也因人而異，不過領悟力快的學生，是不需要用嘴巴告訴他的，他直接看著你做，而直接做給你看，而聲音就跟老師一樣了，孩子常讓老師們意外呢！
所以，用在學習有旋律的曲子時，由於他們的耳朵有被訓練開發，當然就能辨別好聽的音色，而彈出優美的音樂，進而喜歡音樂，愛上彈琴，這是我們在鋼琴教學中，小小的經驗，幾乎都有不錯的效果，音樂帶領音樂是最快的學習方式。
#台灣鈴木音樂教育學會 #TSMEA #鈴木音樂教育 #母語式的學習
開 始 認 識「鈴木教學法」 (下)
一、「鈴木教學法」的優點：
1、 自然的學習順序，利用孩子的模仿能力，學習時“輕鬆簡單自然”且進度進步快。
2、 擁有極佳的「聽」的能力，一副會「聽」的音樂耳朵。
3、 奏出的音色優美，即是具有音樂性，進而愛上鋼琴、愛上樂器、愛上音樂。
4、富經濟且有效率的練習法：鈴木教學方法學習順序自然，學習上會事半功倍，在正常的學習下，學習鈴木鋼琴一年的進度，是學習傳統方法的二年進度，對於學習的時間和費用而言，都較經濟。
二、鈴木鎮一博士：讚美和鼓勵是學習音樂最大的泉源
每個孩子均有無限的潛能這是在 鈴木鎮一教授的方法中獲得的領悟， 聰明的家長和老師應當常常 讚美和鼓勵 孩子的優點。
而且要針對明確的某一點給予真摯的讚美，使他們得到正增強，更激勵他們在音樂處理上得到喜悅而熱愛又有成就感，這是效果非常好的方法。
由於許多學生都因為老師求好心切而比較用不好或負面的態度對待學生，使他們沒有了學習鋼琴的熱誠，而中斷了學習這是很可惜的，
常常在網路上看到一些成人，想回來學琴，問了問原因有很多，不過其中包括許多鋼琴學習常被老師責罵，因而害怕或討厭鋼琴不在少數，
所以說老師是可以用不同的方式引導孩子學習，並不示威嚴不好，而是鼓勵和讚美確實可以有更好的師生關係。
開 始 認 識「鈴木教學法」
一、何謂「鈴木教學法」
「鈴木教學法」就是一種 “母語教學法”，“聽→說→讀→寫” 是小孩子學習母語的自然順序，鈴木教學法就是遵從這樣的學習順序。
二、「鈴木教學法」和傳統教學的不同：
「鈴木教學法」從聽說 (即彈出) 開始，孩子們被訓練擁有極佳的耳朵，無論音感或辨別音色的能力都很強。
傳統的鋼琴教學順序是從 “讀 (看譜)→說 (彈出)” 開始的，會造成在學習音樂的兩大嚴重問題：“學習困難” 及 “不會用耳朵聽”，這是多麼可怕的事啊！
(一)試想我們在教孩子說話時，若硬要先教她認字在教她開口說，是一件多麼困難且不可思議的事，世界上也沒有任何一個孩子是透過這樣的學習方法學會他的母語的，這也說明，為何傳統的鋼琴教學方法會讓孩子覺得困難。
(二)音樂是給耳朵欣賞的，比如：請問您是「聽音樂」，還是「看音樂」呢？倘若在音樂的學習上不會善用耳朵的學習，如何奏出美妙的音色，又如何透過音樂陶冶性情呢？(續)
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